Todd Rundgren Bio, âge, famille, femme, valeur nette, chansons et setlists

Biographie de Todd Rundgren

Todd Rundgren (Nom complet: Todd Harry Rundgren) est un multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain qui a interprété un large éventail de styles en tant qu'artiste solo et en tant que membre du groupe Utopia.

Todd est connu pour sa musique sophistiquée et souvent peu orthodoxe, ses tenues de scène flamboyantes et ses expériences ultérieures avec le divertissement interactif.

Il a également produit des vidéoclips, a été le pionnier des formes de multimédia et a été l'un des premiers à adopter et à promouvoir diverses technologies informatiques, comme l'utilisation d'Internet comme moyen de distribution de musique à la fin des années 1990.

Rundgren a commencé sa carrière professionnelle au milieu des années 1960, formant le groupe psychédélique Nazz en 1967. Deux ans plus tard, il a quitté Nazz pour poursuivre une carrière solo et a immédiatement marqué ses premiers succès dans le top 40 américain avec «We Gotta Get You a Woman» ( 1970). Les chansons les plus connues de Rundgren incluent «Hello It’s Me» et «I Saw the Light» de Something / Anything? (1972), qui passe fréquemment à l'antenne sur les stations de radio rock classiques, et le single de 1983 «Bang the Drum All Day», qui est présenté dans de nombreuses arènes sportives, publicités et bandes-annonces de films.

Bien que moins connu, «Couldn’'t I Just Tell You» (1972) a influencé de nombreux artistes du genre power pop. Son album de 1973 A Wizard, a True Star reste une influence sur les générations ultérieures de musiciens de «chambre».

Rundgren a organisé le premier concert télévisé interactif en 1978, a conçu la première tablette graphique couleur en 1980 et a créé le premier album interactif, No World Order, en 1994. De plus, il a été l'un des premiers actes à être à la fois un artiste et producteur.

Ses crédits de production notables incluent Straight Up (1971) de Badfinger, We’re An American Band de Grand Funk Railroad (1973), les New York Dolls des New York Dolls (1973), Meat Loaf’s Bat Out of Hell (1977) et Skylarking de XTC.

Todd Rundgren Âge

Todd Harry Rundgren est un multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain qui a interprété un large éventail de styles en tant qu'artiste solo et en tant que membre du groupe Utopia. Il était le 22 juin 1948. Todd Rundgren 71 ans en 2019.

Famille Todd Rundgren

Harry Rundgren est né à Philadelphie de Harry Rundgren (père) et Ruth Rundgren (mère).

Il a grandi dans la ville limitrophe d'Upper Darby et a surtout appris à jouer de la guitare. Enfant, Rundgren était fasciné par la petite collection de disques de ses parents, composée d’air de spectacle et de pièces symphoniques, et en particulier par les opérettes de Gilbert et Sullivan.

Plus tard, il s'est épris de la musique des Beatles, des Rolling Stones, des Ventures et des Yardbirds, ainsi que de l'âme de Philadelphie de Gamble & Huff, des Delfonics et des O'Jays. À 17 ans, il forme son premier groupe, appelé «Money», avec un ami et colocataire de l'époque Randy Reed et le jeune frère de Reed.

Épouse de Todd Rundgren | Todd Rundgren Bebe Buell

Il a épousé la femme de sa Michele Gray en 1998. Gray avait été danseur avec The Tubes et s'était produit avec Rundgren en tant que chanteur suppléant lors de la tournée de son album Nearly Human qui a conduit à un certain nombre d'apparitions au David Letterman Show comme l'un des chanteurs de sauvegarde les plus dangereux du monde. Ensemble, ils ont un fils, nommé Rebop.

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En 1972, il a commencé une relation avec le mannequin Bebe Buell. Pendant une rupture dans leur relation, Buell a eu une brève relation avec Steven Tyler, qui a abouti à une grossesse non planifiée. Le 1er juillet 1977, Buell a donné naissance à Liv Tyler. Elle a d'abord affirmé que Todd Rundgren était le père biologique et a nommé l'enfant Liv Rundgren.

Rundgren avait une relation à long terme avec Karen Darvin, avec qui il avait deux fils, Rex (né en 1980) et Randy (né en 1985). Rex a été un joueur de champ intérieur de la ligue mineure pendant neuf saisons.

À partir de 2012, Tyler entretient une relation étroite avec Rundgren. «Je lui suis tellement reconnaissant, j'ai tellement d'amour pour lui. Tu sais, quand il me tient, c'est comme papa. Et il est très protecteur et fort. '

Valeur nette de Todd Rundgren

Rundgren est un musicien et producteur américain. Il a cofondé le groupe, Nazz, à la fin des années 60, et le groupe a connu une série de succès mineurs à la fin des années 60 et au début des années 70.

Quand il a décidé de quitter le groupe, le manager de Nazz l'a invité à signer avec sa société de gestion en tant qu'artiste solo, et il a sorti son premier album, «Runt», un an plus tard, en 1970. Todd Rundgren a une valeur nette estimée d'une valeur nette de 12 millions de dollars en 2019.

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Chansons de Todd Rundgren

Bonjour, c’est moi quelque chose / quelque chose? · 1972

J'ai vu la lumière quelque chose / n'importe quoi? · 1972

Pouvons-nous encore être amis Ermite de Mink Hollow · 1978

Bang the Drum All Day L'effet d'artiste torturé toujours populaire · 1982

On doit t'acheter une femme Runt · 1970

Un rêve continue pour toujours de retour aux bars · 1978

L'amour est la réponse avec une torsion… · 1997

Ne pourrais-je pas simplement vous dire quelque chose / n'importe quoi? · 1972

Juste une victoire Un sorcier, une vraie star · 1973

Cela n’aurait pas fait de différence quelque chose / quoi que ce soit? · 1972

L'amour de l'homme ordinaire fidèle · 1976

Initiation à l'homme réel · 1975

International Feel A Wizard, a True Star · 1973

Le temps guérit la guérison · 1981

Ouvrez mes yeux Nazz · 1968

Parfois, je ne sais pas quoi ressentir Un sorcier, une vraie star · 1973

Izzat Love? Todd · 1974

Tous les enfants chantent Ermite de Mink Hollow · 1978

Guérison de petits démons · 1981

Fils de 1984 Todd · 1974

Tu n'as jamais appris à retourner aux bars · 1978

Changer moi-même 2e vent · 1991

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Black Maria Quelque chose / Quelque chose? · 1972

Cold Morning Light Quelque chose / quelque chose? · 1972

Faire semblant de soigner A Cappella · 1985

Chanson de cauchemar du Lord Chancellor Todd · 1974

Guérison par compassion · 1981

Wolfman Jack Quelque chose / Quelque chose? · 1972

Le verbe «aimer» fidèle · 1976

Zen Archer Un sorcier, une vraie étoile · 1973

est tj thyne paralysé dans la vraie vie

Je pense que vous connaissez Todd · 1974

Never Never Land A Wizard, a True Star · 1973

Listes de jeu de Todd Rundgren

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Todd Rundgren Utopia

Contrairement à Todd, le travail de Rundgren avec utopie et son prochain album solo l'a emmené de manière décisive dans le rock progressif. Initiation (1975) a abordé des thèmes cosmiques, a montré un fort intérêt pour la spiritualité (en particulier la religion et la philosophie d'Extrême-Orient) et a montré l'influence musicale du rock psychédélique, ainsi que la fusion jazz d'avant-garde d'actes contemporains tels que l'Orchestre Mahavishnu et Frank Zappa.

Une fois de plus, le numéro original du LP a vu Rundgren pousser le médium à ses limites physiques, avec la suite latérale «A Treatise on Cosmic Fire» en plus de 35 minutes.

L'album de 1976 Faithful a vu Rundgren marquer sa dixième année en tant que musicien professionnel en revenant au genre pop / rock, avec une face de chansons originales et une face de reprises de chansons importantes de 1966, y compris 'Happenings Ten Years Time Ago' des Yardbirds »(La face B de ce single des Yardbirds a donné son nom à Nazz) et une reconstitution presque identique de« Good Vibrations »des Beach Boys.

Dans la seconde moitié des années 1970, Rundgren a déménagé à Woodstock, New York, où Bearsville Records a créé un studio sous la direction de Rundgren. Il a acheté une maison à proximité et une propriété attenante au studio a été reprise comme logement pour les artistes qui utilisaient le studio.

Le complexe de Woodstock est devenu la base de Rundgren jusqu'à son éventuel déménagement sur l'île hawaïenne de Kauai dans les années 1990. Cette décision a été en partie provoquée par une violente invasion de domicile à Woodstock à la fin des années 1970, au cours de laquelle Rundgren et sa petite amie (qui était enceinte à l'époque) ont été ligotés alors que la maison était saccagée par un groupe d'hommes armés.

Selon le récit de Rundgren, les hommes semblaient croire qu’il possédait une grande quantité de cocaïne (qu’il n’avait jamais consommée); bien que la famille n'ait pas été blessée, les hommes ont volé des objets de valeur, dont une guitare basse Alembic faite sur mesure.

Todd l'a récupéré des années plus tard après que le personnel d'Alembic l'ait repéré pour la vente sur eBay et il lui a été retourné mais était alors tellement endommagé qu'il n'a pas pu être restauré.

Lors de sa tournée, Rundgren a présenté la musique dans un décor somptueux qui faisait écho aux ambitieux spectacles sur le thème de l'espace d'actes tels que Parliament / Funkadelic et il a adopté une image extravagante de rock spatial sur scène, y compris des cheveux teints multicolores.

Après l'hommage à la fusion prog-rock Ra (1977), Utopia est passé à un style pop plus concis avec Oops! Wrong Planet (1977), qui comprenait 'Love Is the Answer', plus tard un succès pour l'Angleterre Dan & John Ford Coley, suivi par les plus réussies Adventures in Utopia en 1980, qui ont engendré les succès 'Road to Utopia', 'Set Me Gratuit »et« Caravane ». Au cours de cette année, Utopia a également joué le rôle de groupe de soutien pour l'album solo de Shaun Cassidy produit par Rundgren, Wasp. Rundgren a dissous Utopia au milieu des années 1980.

Faithful a été suivi par Hermit of Mink Hollow (1978); cela incluait la ballade à succès «Can We Still Be Friends» (reprise un an plus tard par Robert Palmer), qui a atteint la 29e place aux États-Unis (la version de Palmer a atteint la 52e place) et était accompagnée d'un clip vidéo innovant autoproduit , et l'album est devenu le deuxième plus réussi de sa carrière (après Something / Anything?), atteignant la 36e place aux États-Unis.

En 1978, Rundgren entreprit une tournée américaine en jouant dans des salles plus petites, dont The Bottom Line à New York et The Roxy à Los Angeles; Cela a abouti au double album live Back to the Bars, qui présentait un mélange de matériel de son travail solo et d'Utopia, joué avec des musiciens de soutien tels que Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall, et John Oates et Stevie Nicks.

En 1977 et 1978, Rundgren a tenté de tourner avec un véritable système de son quadriphonique, mais cela s'est avéré finalement inutilisable - malgré la fourniture d'un son de haute qualité dans un concert - en raison des énormes exigences techniques impliquées.

Étant donné que la plupart des arènes de concert de l'époque étaient mal équipées pour accueillir de grandes tours de matériel de sonorisation à l'arrière des salles, les haut-parleurs devaient souvent être suspendus au gréement du plafond.

Cette installation pouvait prendre jusqu'à deux jours, ce qui signifie qu'il était nécessaire d'envoyer deux systèmes de sonorisation séparés, chacun avec sa propre équipe de configuration complète, sur la route, afin qu'ils puissent «sauter» et permettre à Rundgren de jouez à des dates consécutives, ce qui aurait été impossible autrement.

Le système comportait une technologie alors nouvelle appelée «analyse du signal», qui exigeait que le bruit blanc et rose soit pompé à travers les haut-parleurs, afin de régler les égaliseurs actifs de manière à minimiser la rétroaction et la distorsion.

L'analyse du bruit rose et blanc a dû être effectuée deux fois: une fois avec la salle vide, puis à nouveau avec le public présent, ce que de nombreux spectateurs ont trouvé ennuyeux. De plus, l'insistance de Rundgren à superviser personnellement la configuration acoustique du système l'a laissé épuisé et incapable de continuer, et il a mis fin à l'expérience.

Du milieu à la fin des années 1970, Rundgren jouait régulièrement la psychédélique Gibson SG accrocheuse (connue sous le nom de «Sunny» ou «The Fool»), qu'Eric Clapton avait joué dans Cream. Après avoir cessé de l'utiliser, ca. 1968, Clapton a donné la guitare à George Harrison, qui l'a ensuite «prêtée» à la chanteuse britannique Jackie Lomax.

En 1972, après s'être réuni lors d'une session d'enregistrement, Lomax a vendu la guitare à Rundgren pour 500 $ avec une option pour la racheter, ce qu'il n'a jamais repris. Rundgren l'a beaucoup joué pendant les premières années de l'Utopie avant de retirer l'instrument pendant une courte période du milieu à la fin des années 1970, qui à cette époque, il a fait restaurer la guitare avec une finition laquée appliquée pour protéger la peinture et a remplacé le talpiece et le pont à stabiliser l'accordage, ramener la guitare en tournée pendant la tournée 1980 Deface the Music et l'utiliser de temps en temps tout au long des années 1980 jusqu'en 1993, date à laquelle il a définitivement retiré la guitare, la mettant finalement aux enchères en 1999; il utilise maintenant une reproduction qui lui a été donnée en 1988 par un fan japonais.

Site Web de Todd Rundgren

Cliquez sur le lien suivant qui appartient au site Web de Rundgren:

www.todd-rundgren.com/

Visite de Todd Rundgren

Événements Todd Rundgren 2019-2020

Ven, 11 octobre 20h00 Boston, MA Berklee Performance Center

Mar 15 oct 20 h 00 Glenside, PA Keswick Theatre

Sam, 15 févr Miami, FL Port Miami

Todd Rundgren «J'ai vu la lumière»

«I Saw the Light» est le morceau d’ouverture de Something / Anything de Todd Rundgren en 1972? double album.

Dans les notes de la pochette de Something / Anything?, Rundgren déclare qu'il voulait que la chanson soit le hit de l'album, et a copié la tradition Motown de mettre des chansons à succès au début des albums.

La chanson a culminé à la 15e place au Canada, à la 16e place du Billboard Hot 100 des États-Unis et à la 12e place du classement Easy Listening. Billboard l'a classée comme la chanson n ° 88 pour 1972. Sur le Top 100 américain Cash Box, elle a atteint le numéro 11.

À l'étranger, il est passé à la 36e place du UK Singles Chart en 1973. Cependant, aux États-Unis au moins, Something / Anything? contenait en fait un plus gros succès que 'I Saw the Light', alors que le troisième single de l'album 'Hello It’s Me' grimpait à la cinquième place.

Todd Rundgren Quelque chose / N'importe quoi

Quelque chose n'importe quoi? est le troisième album du musicien américain Todd Rundgren, sorti en février 1972. Il s'agissait de son premier double album et a été enregistré fin 1971 à Los Angeles, New York, et Bearsville Studios, Woodstock.

Les trois quarts de l'album ont été enregistrés en studio avec Rundgren jouant de tous les instruments et chantant toutes les voix, en plus d'être le producteur. Le dernier trimestre contenait un certain nombre de pistes enregistrées en direct en studio sans overdubs, à l'exception d'un court extrait d'archives des années 1960.

Rundgren était devenu suffisamment confiant avec d'autres instruments au-delà de sa guitare et claviers standard qu'il avait abordés dans les versions précédentes, et cela, couplé à un mécontentement général avec d'autres musiciens de studio, l'a amené à déménager temporairement à Los Angeles pour tenter d'enregistrer un disque entier. album à lui seul.

Après avoir créé beaucoup plus de matériel que ce qui pourrait en contenir un LP standard, un tremblement de terre a frappé Los Angeles. Il a décidé de retourner à New York pour des sessions live, avec l'aide de Moogy Klingman, pour alléger l'ambiance. Les sessions finales ont eu lieu à Bearsville, où le reste de l'enregistrement et du mixage a eu lieu, et cela a créé suffisamment de matériel pour un double album.

L'album a culminé au numéro 29 du Billboard 200 et a été certifié or trois ans après sa sortie. Un single extrait de l'album, 'Hello It’s Me', était un des cinq meilleurs tubes aux États-Unis à la fin de 1972, et il contenait un autre succès, 'I Saw the Light'.

Quelque chose n'importe quoi? plus tard, a été acclamé par la critique comme l'un des disques les plus importants des années 1970. En 2003, l'album a été classé numéro 173 sur la liste du magazine Rolling Stone des 500 meilleurs albums de tous les temps.

Après Something / Anything, Rundgren s'est éloigné des simples ballades pop présentes sur cet album vers un territoire plus expérimental et du rock progressif dans les versions ultérieures, en commençant par A Wizard, A True Star (1973).

Todd Rundgren 'L'amour est la réponse'

«Love Is the Answer» est une chanson écrite par Todd Rundgren pour son groupe Utopia. C'est le dernier morceau de leur album de 1977 Oops! Mauvaise planète.

Bien que la version d'Utopia n'ait pas atteint les palmarès musicaux, une version de couverture d'Angleterre Dan & John Ford Coley a atteint le numéro 10 du palmarès Billboard Hot 100 en mai 1979 et a passé deux semaines au sommet du palmarès Billboard Adult Contemporary.

John Ford Coley aurait déclaré: «De toutes les chansons que nous avons sorties en simple, c'était ma préférée. La chanson, tout d'abord, avait une base classique, et le milieu avait une section gospel que j'adorais.

La chanson a été reprise à plusieurs reprises par des artistes chrétiens. Sheila Walsh l'a enregistré en 1988 pour son album Say So, et l'a interprété lors de sa toute première apparition dans The 700 Club en tant que co-hôtesse.

phil mattingly épouse chelsea carter

Bill Cantos et Justo Almario l'ont repris en 1995 pour l'album Who Are You. Cindy Morgan l'a repris en 2000 pour son album des plus grands succès, Best So Far. Bob Carlisle et Bryan Duncan ont enregistré une version gospel blues en 2001.

Le chanteur philippin Gary Valenciano a également repris la chanson sur son album de 2001, Revive. En 2004, Glen Campbell a enregistré la chanson en tant que chanson titre de l'album Love Is the Answer: 24 Songs of Faith, Hope, and Love. Le groupe chrétien contemporain Circle of Friends l'a repris sur leur album de 2012 Chosen & Beloved, en l'associant au vieil hymne «Tell Me the Story of Jesus».

Livres de Todd Rundgren

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