Glen Campbell Bio, Âge, Conjoints, Albums, Enfants, Fille, Valeur nette
Glen Campbell né Glen Travis Campbell était un américain chanteur, auteur-compositeur, guitariste, animateur de télévision et acteur. Il est né le 22 avril 1936 à Billstown, une petite communauté près de Delight dans le comté de Pike, Arkansas, de John Wesley et Carrie Dell Campbell.
Âge de Glen Campbell - Quel âge a Glen Campbell?
Il est né le 22 avril 1936 et est décédé le 8 août 2017, à l'âge de 81 ans.
Famille Glen Campbell
Douzième enfant et septième fils d’un métayer pauvre en terre, né dans les profondeurs de la dépression, Campbell s’est noyé alors qu’il était tout petit dans la rivière Little Missouri, près de la maison de sa famille en Arkansas. Ses lèvres étaient bleues quand il a été tiré de la rivière et ceux qui l'ont sauvé ont cru qu'il était parti. Mais il a vécu miraculeusement après que son frère Lyndell l'ait ressuscité, et Campbell a toujours soupçonné que c'était à cause de ce cadeau.
Peu de temps après, le père de Campbell a reconnu son talent et lui a acheté une guitare à 5 $ chez Sears & Roebuck à l’âge de quatre ans. Il se montra rapidement un prodige sous la tutelle de son oncle Boo. Comment les deux pourraient-ils ne pas être liés? Car il était clair que Campbell était un talent spécial, à tel point qu'il a rompu le cycle de la pauvreté et a commencé à gagner sa vie avec sa guitare à l'adolescence et est devenu l'un des artistes les plus respectés, vénérés et populaires du rock '' n 'roll ère.
Glen Campbell Conjoint - Glen Campbell Children (filles)
Campbell s'est marié quatre fois et a engendré cinq fils et trois filles. La fille aînée de Campbell est Debby, de son mariage avec Diane Kirk . Après avoir divorcé de Kirk, il s'est marié Billie Jean Nunley , une esthéticienne de Carlsbad, Nouveau-Mexique, qui a donné naissance à Kelli, Travis et Kane. Billie Campbell a demandé le divorce en 1975 et leur divorce a été définitif en 1976. Il a épousé la deuxième femme du chanteur Mac Davis, Sarah Barg , en septembre 1976. Ils ont eu un enfant nommé Dillon et ont divorcé trois semaines après la naissance de Dillon, en 1980.
Immédiatement après son divorce d'avec Barg, Campbell a commencé une relation avec son compatriote artiste country Tanya Tucker, qui avait 22 ans son cadet. Campbell marié Kimberly «Kim» Woolen en 1982. Ensemble, ils ont eu trois enfants: Cal, Shannon et Ashley.
Glen Campbell Music Carrière, Albums, Chansons
De son temps en tant que musicien révolutionnaire pour Elvis, Frank Sinatra, The Beach Boys et bien d'autres dans le groupe de soutien archétypique The Wrecking Crew à sa décennie au sommet des charts à la grâce qu'il a montrée en clôturant sa carrière en combattant la maladie d'Alzheimer, il y a peu d'artistes qui ont touché autant de vies que le Strass Cowboy. Et les a laissés sourire.
Au moment où Campbell a remporté son sixième Grammy Award en 2014 pour son dernier enregistrement, «Je ne vais pas vous manquer», il avait remporté presque tous les prix et franchi toutes les étapes à la disposition des musiciens. L'un des artistes masculins solo les plus vendus de l'histoire des charts américains, Campbell a sorti plus de 70 albums, se vendant à 50 millions d'exemplaires avec plus de 80 chansons. Il est membre du Country Music Hall of Fame et du Musicians Hall of Fame.
Il a remporté le prix de l’artiste de l’année de la Country Music Association, deux fois le prix de l’album de l’année de l’Academy of Country Music et a été nommé chanteur masculin de l’année par les deux. En 2012, il a reçu le prix le plus prestigieux des Grammy Awards, un Lifetime Achievement Award.
Campbell est entré dans l'histoire en 1967 avec ses premières victoires aux Grammy Awards en remportant les prix de la chanson et de la performance dans les catégories pop et country et western. «Au moment où j'arrive à Phoenix» a remporté les plus grandes distinctions et «Gentle on My Mind» a remporté les deux trophées country et western. Ces deux chansons et 'Wichita Lineman' sont au Grammy Hall of Fame.
L’incapacité de définir son son marque la carrière de Campbell. Campbell était le rare artiste dont le succès n'avait pas de clôtures. Il a grandi en aimant la musique country, mais Campbell a fait de la musique sophistiquée qui a permis aux Américains de faire la transition physique et culturelle d'une société agraire rurale à une société urbaine moderne. Il a également apporté cet amour pour le genre à de nouveaux fans, qui l'ont adopté et ont aidé à faire entrer ce qui était autrefois un son régional dans la conversation culturelle pop, suscitant un intérêt pour tout ce qui est rural à un public international adoré.
Campbell avait peu d'intérêt pour l'expérience rurale, cependant, grandissant à Billstown, Arkansas, une communauté si petite qu'elle ne méritait pas d'être incluse sur aucune carte. Il a commencé à voir un moyen de sortir de la vie de métayer de scrabble en apportant sa guitare à l’école à la maternelle. À la récréation, il a remarqué comment ses camarades de classe - et en particulier les filles - se rassemblaient quand il jouait. Choisir la guitare pourrait-il être plus lucratif que le travail sans fin de la cueillette du coton et du maïs?
Chargement ... Chargement ...Son amour de la musique - toutes sortes de musique - l'a poussé. Lorsqu'il a entendu le guitariste de jazz manouche Django Reinhardt, il a été ravi. Son père a prêté ses services à une voisine âgée qui avait besoin de son aide pour les tâches ménagères et la traite des vaches. Le jeune Glen ne devait pas accepter de paiement, mais de temps en temps, la femme lui glissait quelques pièces. Quand Glen avait huit ans, il a utilisé cet argent sur des disques Django et a joué avec eux jusqu'à ce qu'il puisse imiter le style virtuose de Django. C'était comme ça avec un disque après l'autre.
Avec des ressources familiales rares et des opportunités inexistantes, il quitta l'Arkansas à l'âge de quatorze ans et rejoignit une équipe de travailleurs migrants pour cueillir des tomates avec des ouvriers essentiellement mexicains. Il était dans l’Indiana quand il a reçu l’appel de rejoindre son oncle Boo et de voyager dans l’ouest pour poursuivre le rêve de la vie d’un musicien. Les deux se sont finalement installés à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, au début des années 1950, où Campbell est apparu à la télévision et à la radio locales et a finalement formé son propre groupe.
Un hub régional animé qui était une escale entre les marchés populaires du Texas et de Californie, Campbell s'est rapidement fait remarquer à Albuquerque en tant que chef d'orchestre et sideman remplaçant et n'a pas pris beaucoup de convaincre lorsque ceux de passage ont dit qu'il devrait faire le long trajet. à Los Angeles.
Il est arrivé en 1960 à un moment glorieux de l'histoire de la musique pop et en l'espace d'un an, il a obtenu un emploi dans une maison d'édition en écrivant des chansons et en enregistrant des démos. Son travail de démonstration l'a conduit à son travail de guitariste dans The Wrecking Crew, le groupe de musiciens de studio qui a travaillé avec Phil Spector pour créer son style de production influent Wall of Sound.
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Son travail durant cette période aurait suffi à assurer sa place dans l'histoire du rock. Aux côtés de musiciens comme Leon Russell et les batteurs Hal Blaine et Earl Palmer, il a joué sur 586 sessions étonnantes rien qu'en 1963.
C'est lui qui crée des parties de guitare inoubliables sur l'album emblématique Pet Sounds des Beach Boys, «Strangers in the Night» de Frank Sinatra, «You've Lost That Lovin 'Feeling» des Righteous Brothers et «I'm a Believer» des Monkees, »Sans parler des succès d'Elvis Presley, Bobby Darin, Lou Rawls, Ricky Nelson, Merle Haggard et Bobby Vee. Et vous le trouverez également parmi les soutiens d'une liste d'artistes avec le Crew en tant que groupe maison sur le légendaire «T.A.M.I. Montrer.'
Après avoir travaillé avec les Beach Boys sur Pet Sounds, il a été invité à rejoindre le groupe en tant qu'artiste en tournée en 1964, jouant de la basse et chantant l'harmonie pour Brian Wilson après que la légende se soit temporairement retirée de la tournée. Ces moments ont été parmi les meilleurs de la vie de Campbell, les souvenirs heureux ayant survécu même aux ravages d'Alzheimer cinq décennies plus tard.
En même temps, Campbell enregistrait également en tant qu'artiste solo. Son single, «Turn Around Look At Me», sorti sur un label régional, a attiré l'attention de Capitol Records, qui l'a signé en 1962. Il sort rapidement son premier tube modeste, «Too Late to Worry, Too Blue to Cry». Son premier album, Big Bluegrass Special, enregistré sous le nom de The Green River Boys avec Glen Campbell, a produit le hit du Top 20 «Kentucky Means Paradise». Dans un autre développement important, il a commencé à faire des apparitions dans des émissions de variétés musicales telles que «Star Route», «Shindig!» et «Hollywood Jamboree».
Capitol l'a jumelé avec le producteur Al De Lory en 1967 après quelques années de baisse des ventes et le chanteur a rapidement lancé une série de succès qui annonceraient sa présence au monde entier. 'Gentle on My Mind', sorti plus tard cette année-là, et 'By the Time I Get to Phoenix' ont été des succès instantanés et l'album, By the Time I Get to Phoenix est devenu le premier album country à remporter le titre d'album de l'année à la 10e cérémonie annuelle des Grammy Awards en 1968. «Wichita Lineman» et «Galveston», qui comme «Phoenix» ont été composés par le frère spirituel de Campbell, Jimmy Webb, étaient également d'énormes succès multi-genres à la fin des années 1960.
Le succès de Campbell l’a aidé à entrer dans une nouvelle arène - l’animateur de télévision. «The Glen Campbell Good Time Hour» a duré de 1969 à 1972. Les épisodes ont été diffusés en Grande-Bretagne, en Australie et à Singapour par la BBC avec cinq émissions spéciales pour le réseau, donnant à Campbell une présence véritablement internationale et catapultant le chanteur à la célébrité mondiale. Grâce à ses relations avec l'industrie, Campbell a décroché certaines des plus grandes stars de la musique - des Beatles à Johnny Cash - et a présenté au monde la musique country d'une manière respectueuse qui mettait en lumière des musiciens moins connus qui allaient être plus acclamés.
Il est également entré dans le monde du cinéma en tant que co-vedette triée sur le volet de John Wayne dans le film «True Grit», et sa chanson pour la bande originale a été nominée pour un Oscar. Campbell a également été nominé pour le nouveau venu le plus prometteur aux Golden Globes.
Campbell conquiert à nouveau la musique pop au milieu des années 1970 en sortant son single best-seller «Rhinestone Cowboy», une chanson signature qui est devenue son thème à bien des égards. Le single de 1975, qui s'est vendu à plus de cinq millions d'exemplaires, reste un standard de l'époque. Et en 1977, il sort «Southern Nights», un remake du classique d’Allen Toussaint. La chanson a atteint la première place dans trois catégories et a été la chanson de jukebox la plus jouée en 1977.
Comme avec la plupart des stars de la pop, Campbell restait une figure populaire, voyageant continuellement à travers le monde, mais tomberait du sommet des charts. Au cours des années qui ont suivi, il a publiquement vaincu la dépendance à l'alcool et à la cocaïne - décrite dans son autobiographie de 1994 «Rhinestone Cowboy» - tout en élevant trois jeunes enfants avec sa quatrième épouse, Kim, qui l'a initié au christianisme au début des années 80 et l'a aidé à devenir sobre. .
Au cours des deux décennies suivantes, il a sorti 20 albums retentissants dans les années 80 et 90, se hissant parfois au sommet des charts country avec des chansons comme «Still Within the Sound of My Voice» en 1987 et «She's Gone Gone Gone» en 1987. 1990. Pendant cette période, Campbell a commencé à sortir des albums de musique Gospel, ajoutant trois prestigieux GMA Dove Awards à son coffre au trésor.
Campbell est revenu sur le devant de la scène avec Meet Glen Campbell en 2008 et a sorti le cycle de chansons extrêmement personnel Ghost on the Canvas en 2011 à 75 ans.
Date de décès de Glen Campbell
Peu de temps après l’enregistrement de cet album, Campbell a été diagnostiqué avec la maladie d’Alzheimer, un trouble cérébral débilitant qui a lentement privé Campbell de ses souvenirs et de ses capacités.
Il a néanmoins lancé «The Glen Campbell Goodbye Tour», ses enfants devenant des membres clés de son groupe. Une équipe de tournage dirigée par le cinéaste James Keach a suivi Campbell pour une partie des 151 émissions à guichets fermés alors qu'il naviguait dans la maladie.
Il est décédé à Nashville, Tennessee, le 8 août 2017, à l'âge de 81 ans. Il a été inhumé au cimetière de la famille Campbell à Billstown, Arkansas.
Le documentaire qui en a résulté, «Glen Campbell: Je serai moi», a été salué par la critique et a donné au chanteur un dernier Grammy, la meilleure chanson country pour sa sortie finale, «I'm Not Gonna Miss You», et un deuxième Oscar nomination.
Films de Glen Campbell
- 1965 Bébé la pluie doit tomber
- 1967 Le F.B.I.
- 1967 Les cool
- 1969 True Grit
- 1970 Norwood
- 1974 Retour à la maison étrange
- 1976 Noël à Disneyland
- 1980 comme vous le pouvez
- 1986 En montée tout le chemin
- 1991 Rock-a-Doodle
- 1997 joueurs
- 2008 L'équipe de démolition
- 2014 Je serai moi
Valeur nette de Glen Campbell
Il avait une valeur nette de 50 millions de dollars.
Site officiel
lindsay wagner et jill wagner liés
Glen Campbell Last Song - (Vidéo YouTube)