Evangeline Lilly Bio, Mari, Enfants, Valeur nette, Instagram

Biographie Evangeline Lilly

Evangeline Lilly est née à Fort Saskatchewan, Alberta, Canada sous le nom de Nicole Evangeline Lilly. Elle est une actrice canadienne, qui a acquis une renommée pour son rôle dans la programmation ABC Lost (2004–10), où elle a remporté un Screen Actors Guild Award et a reçu une nomination aux Golden Globe Award.

Evangeline Lilly Âge

Nicole Evangeline Lilly est née le 3 août 1979 à Fort Saskatchewan, Alberta, Canada. Elle a 39 ans en 2018.

Famille Evangeline Lilly

Lilly est née à Fort Saskatchewan en Alberta. Son père est professeur d'économie et sa mère est secrétaire dans un collège. Elle a deux frères et sœurs, une sœur aînée et une sœur cadette. Elle a été élevée en Colombie-Britannique.

Evangeline Lilly mari

Lilly a d'abord été mariée à un ressortissant canadien, Murray Hone, puis a divorcé. Elle était également en couple avec la co-star de Lost, Dominic Monaghan de 2004 à 2009. Lill a ensuite été impliquée avec Norman Kali, les deux ont eu la chance d'avoir deux enfants, un fils Kahekili et une fille.

Evangeline Lilly Enfants

• Kahekili Kali, née en 2011
• Une fille née en octobre 2015

Evangeline Lilly Hauteur

Nicole Evangeline Lilly mesure 1,68 m.

Image Evangeline Lilly

Image Evangeline Lilly

Valeur nette d'Evangeline Lilly

Evangeline Lilly a une valeur nette estimée à 15 millions de dollars.

Evangeline Lilly perdue

Evangeline Lilly a joué dans Lost une série télévisée dramatique américaine, apparaissant dans le rôle de Kate Austen.

Evangeline Lilly Hobbit

Le Hobbit est une série de films composée de trois films d'aventure de haute fantaisie, où Evangeline Lilly, a joué le rôle de Tauriel.

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Evangeline Lilly Ant-Man

Evangeline Lilly a joué dans Ant-Man, un film de super-héros américain de 2015 apparaissant comme Hope van Dyne, représentant la fille de Hank Pym et Janet van Dyne et un membre senior du conseil d'administration de Pym Technologies, qui aide Darren Cross à reprendre la société.

Évangeline Lilly Tauriel

Evangeline Lilly a dépeint Tauriel dans Le Hobbit, une série de films composée de trois films d'aventure de haute fantaisie.

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Evangeline Lilly Real Steel

Evangeline Lilly a joué dans Real Steel, un film sportif de science-fiction américain de 2011 représentant Bailey Tallet.

Evangeline Lilly sur Instagram

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«Il y a une droiture [parmi les artistes] que votre art doit être cette chose pure à laquelle vous vous êtes sacrifié. J’ai été cliniquement dépressif pendant la majeure partie de ma vie, jusqu’à la fin de la vingtaine. J'ai traité de la dépression par l'expression artistique et je me souviens que lorsque j'ai été diagnostiqué pour la première fois, on m'a dit que je devais prendre des antidépresseurs. Je me souviens avoir eu ce moment de panique juste avant de mettre la pilule dans ma bouche parce que je pensais: `` Je ne pourrai plus jamais créer! '' lutter. J'étais terrifiée parce que toute ma vie était de l'art. J'ai pensé que ça finirait si je n'avais plus l'angoisse. . Mais, à la fin, ce n'était que des conneries. «Oh mon Dieu… la stabilité et le bonheur me permettent d’être productif avec ma créativité?!?» Soudain, je crée beaucoup plus et je le mets au monde au lieu de m'enfoncer dans un petit trou sombre et de ne jamais aller nulle part. Ce n’était pas une créativité productive. C'était insulaire et auto-entretenu, mais maintenant il y a cette belle santé qui permet à la créativité de naître d'un lieu de stabilité et de bonheur. ' - extrait de mon récent entretien avec Jamie Greene où je deviens très personnel sur une partie de mon parcours en tant qu'artiste. LIEN dans BIO. . #art #créativité #dépression # peur

Un post partagé par Évangeline Lilly (@evangelinelillyofficial) le 15 février 2019 à 13h21 PST

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Entretien avec Evangeline Lilly

Les fans de Marvel réclament un film de super-héros féminin depuis des années. À quel moment de votre casting saviez-vous que vous alliez réellement enfiler le costume et vous battre?

Quand ils m'ont jeté dans le premier Ant-Man, je savais que si le premier film était un succès au box-office, cela signifierait que je pourrais mettre un costume. Il n'y avait donc probablement personne de plus investi dans les numéros au box-office d'Ant-Man que moi. Une fois que le film a eu suffisamment de succès pour justifier une seconde, et je savais que cela se passait, je ne savais toujours pas que Wasp aurait une facturation égale avec Ant-Man. Cela a donc été une surprise plus tard: j'ai reçu un e-mail surprise avec rien d'autre qu'un JPEG de la carte de titre. Et c'est ainsi qu'ils m'ont dit. Plutôt cool.

Vous avez déjà dit que vous ne pensiez pas que le pouvoir des femmes dans le domaine du divertissement provenait «d’embrasser ou de copier des hommes violents». Comment avez-vous apporté cette perspective à ce film?

Même pour le premier film, il était très important pour moi que Hope soit une personne extrêmement empathique et compatissante. Et je l'ai toujours fait tout en ayant cette [qualité] stéréotypée ou archétypique de la féminité d'être nourricière, compatissante, empathique. Les hommes peuvent, bien sûr, être compatissants ou féminins, mais la féminité est au cœur de ce qui n'est pas respecté dans le patriarcat, il était donc important pour moi de toujours faire pression pour que les qualités féminines soient apparentes quand elle fait face à des situations - comment elle est émotionnellement réagit à eux [par exemple].

Dans ses scènes de combat, aussi triviales que cela puisse paraître, j'ai vraiment poussé et combattu pour qu'elle se batte avec élégance, grâce et féminité. Elle bouge différemment d'un homme. Je voulais qu'elle ait un style de signature que les petites filles comme moi quand j'étais une petite fille féminine et girly, seraient capables de tomber amoureuses, d'imiter et de s'identifier dans leurs propres mouvements.

Quand nous avons fait Ant-Man, j'ai dû étudier un peu les combats de style Muay Thai et MMA. Et les combats de style MMA sont clairement masculins, ils ont une posture très masculine et une attaque très masculine, et c'était tellement difficile pour moi parce que je ne bouge pas de cette façon naturellement. Je voulais vraiment changer cela dans ce film. Je voulais bouger comme mon corps veut bouger, en tant que femme plus gracieuse et féminine.

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Il y a eu une interview avec vous qui est devenue virale dans laquelle vous avez dit que votre costume était plus confortable que les hommes ne vous l'avaient laissé croire.

Cela est devenu si viral qu'il m'a été renvoyé par des gens que je connais. J'ai des amis, des agents, tout le monde m'envoie cette interview.

Y a-t-il eu d'autres moments sur le plateau où vous aviez l'impression de devoir offrir une perspective de votre sexe qui n'avait pas été proposée autant auparavant?

J'ai toujours essayé d'offrir une perspective de mon sexe qui n'était peut-être pas autant proposée parce que je vis dans des mondes qui sont des clubs de garçons. Dans l'espace science-fiction / fantastique d'Hollywood, c'est encore plus à prédominance masculine que dans certains des autres espaces dramatiques, alors j'ai l'habitude d'essayer d'être cette voix dans la pièce.

Mais aussi, certes, une chose avec laquelle je me suis vraiment mis au défi est qu'il est très facile pour moi de me dire: «Vous savez quoi, laissez les garçons être des garçons, laissez-les raconter leurs histoires, laissez-les jouer avec leurs jouets, ne ne vous mêlez pas de votre point de vue, parce que vous êtes juste irritant. Parce que je pense qu'il y a un message inconscient pour les petites filles et les femmes: lorsque vous défiez les hommes en train de faire quelque chose de juvénile ou d'amusant, alors vous êtes lourd, un killjoy, une balle et une chaîne. Et toute ma vie, j'ai grandi en pensant: 'Je jure que je ne serai pas comme ça, je serai cool, je serai amusant, je vais être la nana qui peut traîner avec les gars.' Et je me suis vraiment lancé le défi sur ce film d'exclure toutes ces voix critiques et les pressions masculines pour se conformer et vraiment se lever et être une voix féminine dans ce monde. Et je n’ai pas toujours réussi. Je ressens toujours cette peur d'être ce genre de chose irritante à l'école.

Mais une des choses que j'ai constatées en regardant le film, c'est qu'ils m'ont vraiment, vraiment entendu et honoré mes demandes. Parce que je ne voulais pas que Hope soit ça dans le film. Ce serait si facile avec sa nature, sa personnalité et sa volonté de faire en sorte que sa mère devienne la figure maternelle qui gronde constamment les garçons juvéniles, en disant: «Maintenant, les garçons, concentrons-nous, arrêtons de gogner.» J'étais juste terrifiée à l'idée que cette super-héros féminine censée représenter une femme moderne soit une sorte d'horrible stéréotype de «maman». Donc j'ai beaucoup exprimé cela, et chaque scène où il y avait un potentiel pour cela, je m'opposerais à cela et disais: «Faisons attention à cela. Assurons-nous que nous représentons une femme qui peut aussi sourire et s’amuser un peu, qui peut comprendre qu’il peut y avoir de la légèreté dans les moments de gravité, qui suscite une blague, ce n’est pas lourd. » Parce que vous voyez souvent des personnages féminins - en particulier dans le monde des super-héros - être des personnages très sérieux, et les garçons peuvent s'amuser. Et je me suis vraiment senti entendu, et j’ai l’impression que lorsque vous voyez le film, vous allez le voir. Et je pense que c’est vraiment frais et vraiment amusant de voir une femme qui sait comment prendre une blague et se lancer dans les choses, mais qui peut aussi faire le travail.

Les téléspectateurs ne vous ont pas vu dans une tonne de rôles principaux comme celui-ci depuis Lost, bien que vous ayez joué dans plusieurs films. Quel genre de pièces vous a-t-on offert après le spectacle - parce que ce spectacle avait une telle ombre culturelle - et comment ont-ils fonctionné avec vos objectifs professionnels?

Je ne sais pas si vous connaissez mon parcours d’acteur, mais c’est un parcours unique, ce n’est pas votre histoire typique. Fondamentalement, par accident, mon premier rôle au cinéma ou à la télévision a été Lost, et j'ai donc été instantanément lancé dans la célébrité internationale, ce qui était vraiment inconfortable pour moi. J'ai immédiatement hésité, je ne savais pas comment y faire face et je me suis senti très mal à l'aise après cette situation. J'ai fini par décider de prendre ma retraite après avoir terminé Lost. J'ai fait un film intitulé Real Steel avec Hugh Jackman, puis je suis parti. J'ai dit: 'J'ai fini, je ne ferai plus jamais ça.' J'ai eu un bébé, j'écrivais des scripts, j'avais une petite vie tranquille, et deux ans plus tard - et je veux dire, pendant ces deux années, je n'ai eu aucun contact avec Hollywood - j'ai reçu un appel secret de Peter Jackson, qui Je savais grâce à ma relation avec Dom [inic Monaghan] à l'époque, et il a dit: «Personne à Hollywood ne semble être en mesure d'atteindre Evangeline, mais nous voulons la mettre la main sur parce que nous voulons la lancer dans ce film . » Et j'étais tellement déchiré parce que j'avais vraiment pris ma retraite, je pensais que j'avais fini, mais je voulais vraiment faire le film. La petite fille de 13 ans en moi me disait: «Je deviens un elfe des bois? Quoi?'