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Bonnie Raitt (chanteuse) Wiki, Bio, Âge, Taille, Valeur nette, Mari, Guitare, Activisme politique, Chansons

Qui est Bonnie Raitt? Biographie et wiki de Bonnie Raitt

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) est une chanteuse de blues, guitariste, compositrice et activiste américaine. Au cours des années 1970, Lyn a lancé une série d'albums aux influences racines qui incorporaient des éléments de blues, de rock, de folk et de country. En 1989, après de nombreuses années de succès critiques, elle a eu un grand succès avec l'album Nick of Time.







Les deux albums suivants, Luck of the Draw et Longing in their Hearts, se vendent plusieurs millions de fois, générant de nombreux succès, dont «Something to Talk About», «Love Sneakin Up On You» et la ballade «I Can't Make You» Aime-moi'. Lyn a remporté 10 Grammy Awards.

Elle est classée numéro 50 dans la liste de Rolling Stone des «100 plus grands chanteurs de tous les temps» et numéro 89 sur la liste du magazine des «100 plus grands guitaristes de tous les temps». L'artiste australien de musique country Graeme Connors a déclaré: «Lyn fait quelque chose avec des paroles que personne d'autre ne peut faire; elle le plie et le tord directement dans votre cœur.

Âge et anniversaire de Bonnie Raitt

Lyn est née le 8 novembre 1949 à Burbank, Californie, dans le États-Unis . Elle a actuellement 71 ans à compter de 2020 et elle fête toujours son anniversaire le 8 novembre de chaque année.



Bonnie Raitt Taille et poids

Lyn a une taille moyenne et un poids modéré. Elle semble être assez grande dans ses photos, par rapport à son environnement, il y a tout à faire. Cependant, les détails concernant sa taille réelle et d'autres mesures corporelles ne sont actuellement pas disponibles au public. Nous gardons un œil et mettrons à jour ces informations une fois qu'elles seront publiées.

Bonnie Raitt Education

Lyn est diplômée de la Oakwood Friends School à Poughkeepsie, New York en 1967, Raitt entre au Radcliffe College, avec une spécialisation en relations sociales et en études africaines. Elle a déclaré que son 'projet était de se rendre en Tanzanie, où le président Julius Nyerere créait un gouvernement basé sur la démocratie et le socialisme'.

Elle était la chanteuse principale du groupe de musique du campus connu sous le nom de «Revolutionary Music Collective» fondé par l'auteur-compositeur Bob Telson qui jouait pour les étudiants de Harvard en grève pendant la grève étudiante de 1970.



Raitt est devenu ami avec le promoteur de blues Dick Waterman. Au cours de sa deuxième année d'université, Raitt a quitté l'école pendant un semestre et a déménagé à Philadelphie avec Waterman et d'autres musiciens locaux. Raitt a déclaré que c'était une «opportunité qui a tout changé».

Bonnie Raitt Parents, famille et frères et sœurs

Lyn est née à Burbank, en Californie, la fille de la star de la musique de Broadway John Raitt et sa première femme, la pianiste Marjorie Haydock . Raitt est d'origine écossaise, ses ancêtres ont construit le château de Rait près de Naim.

Elle a été élevée dans la tradition quaker. Elle a commencé à jouer de la guitare au Camp Regis-Applejack à Paul Smiths, New York à un âge précoce. Plus tard, elle s'est fait remarquer pour son jeu de guitare de style goulot d'étranglement. Raitt a dit qu'elle jouait «un peu à l'école et au camp» à New York.



Bonnie Raitt, mari, épouse et enfants

Bonnie Raitt est mariée à l'acteur Michael O’Keefe le 27 avril 1991. Malheureusement, ils ont annoncé leur divorce le 9 novembre 1999, en raison des facteurs de causalité qui semblaient être que leur carrière leur a causé des intervalles de temps considérables.

Valeur nette et salaire de Bonnie Raitt

Raitt est une actrice américaine et personnalité Internet qui a une valeur nette estimée à 3 millions de dollars à partir de 2020. Elle était membre fondateur de Musicians United for Safe Energy en 1979 et un catalyseur pour le mouvement antinucléaire plus large, s'impliquant avec des groupes comme l'Alliance Abalone et l'Alliance pour la Survie. En 1994, à la demande de Dick Waterman, Raitt a financé le remplacement d'une pierre tombale pour l'un de ses mentors, le guitariste de blues Fred McDowell par le biais du Mt., Zion Memorial Fund.



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Mesures et faits de Bonnie Raitt

Voici quelques faits intéressants et mesures corporelles que vous devriez savoir sur Bonnie.

Bonnie Raitt Bio et Wiki

Bonnie Raitt
Photo de Bonnie Raitt
  • Noms complets: Bonnie Lyn Raitt
  • Populaire comme : Bonnie Raitt
  • Le genre: Femme
  • Profession / profession : Chanteuse
  • Nationalité : Américain
  • Race / origine ethnique : Blanc
  • Religion : Christian
  • Orientation sexuelle: Droit

Anniversaire de Bonnie Raitt

  • Âge / Quel âge? : 71 ans (2020)
  • Signe du zodiaque : Scorpion
  • Date de naissance : 8 novembre 1949
  • Lieu de naissance : Burbank, Californie, aux États-Unis
  • Date d'anniversaire : 8 novembre

Mesures du corps de Bonnie Raitt

  • Mesures du corps : Pas disponible
  • Hauteur / quelle hauteur? : Pas connu
  • Poids : Pas connu
  • Couleur des yeux : Marron foncé
  • Couleur de cheveux : Brun clair

Bonnie Raitt Famille et Relation

  • Père papa) : John Raitt
  • Mère : Marjorie Haydock
  • Frères et sœurs (frères et sœurs) : Pas connu
  • État civil : Marié
  • Épouse / Conjoint ou Mari / Conjoint : Mariée à Michael O’Keefe
  • Rencontre / petite amie ou rencontre / petit ami : N'est pas applicable

Bonnie Raitt Networth et salaire

  • Valeur nette : 3 millions de dollars
  • Un salaire : À l'étude
  • Source de revenu : Chanteuse

Bonnie Raitt House et voitures

  • Lieu de vie : À mettre à jour
  • Voitures : Marque de voiture à mettre à jour

Bonnie RaittGuitare

La principale guitare de tournée de Raitt est une Fender Stratocaster personnalisée qu’elle a surnommée «Brownie». C'est devenu la base d'un modèle signature en 1996. Raitt a été la première musicienne à recevoir une ligne Fender signature.

Ma Strat brune - le corps est un '65 et le manche est un peu plus tard. C’est une sorte d’hybride que j’ai obtenu pour 120 $ à 3 heures du matin en 1969. C’est celui sans peinture, et je l’utilise à chaque concert depuis 1969.

Chanteur Bonnie Raitt

1970–1976

À l'été 1970, elle a joué avec son frère David au stand up bass avec Mississippi Fred McDowell au Philly Folk Festival ainsi qu'à l'ouverture de John Hammond au Gaslight Cafe à New York, elle a été vue par un journaliste de Newsweek, qui a commencé à faire passer le mot sur sa performance.

Des scouts de grandes maisons de disques assistaient bientôt à ses spectacles pour la regarder jouer. Elle a finalement accepté une offre de Warner Bros., qui a bientôt sorti son premier album, Bonnie Raitt, en 1971. L'album a été chaleureusement accueilli par la presse musicale, avec de nombreux écrivains louant ses compétences en tant qu'interprète et en tant que guitariste goulot d'étranglement; à l'époque, peu de femmes dans la musique populaire avaient une solide réputation de guitaristes.

Bien qu'admirée par ceux qui la virent jouer et respectée par ses pairs, Raitt a obtenu peu de succès auprès du public pour son travail. Sa stature critique a continué de croître, mais les ventes record sont restées modestes. Son deuxième album, Give It Up, est sorti en 1972 avec des critiques positives.

Bien que de nombreux critiques[qui?]le considère toujours comme son meilleur travail, cela n'a pas changé sa fortune commerciale. Takin ’My Time de 1973 a également été salué par la critique, mais ces annonces n’ont pas été égalées par les ventes.

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Raitt a commencé à recevoir une plus grande couverture de presse, y compris un article de couverture de 1975 pour Rolling Stone, mais avec Streetlights de 1974, les critiques de son travail devenaient de plus en plus mitigées. À ce stade, Raitt expérimentait déjà avec différents producteurs et différents styles, et elle a commencé à adopter un son plus traditionnel qui a continué tout au long de la Home Plate de 1975. En 1976, Raitt m

1977-1988

L'album Sweet Forgiveness de 1977 a donné à Raitt sa première percée commerciale avec un single à succès dans son remake de «Runaway». Reconstruite en un enregistrement rythmique et blues lourd basé sur un groove rythmique inspiré par Al Green, la version de Raitt de «Runaway» a été décriée par de nombreux critiques.

Cependant, le succès commercial de la chanson a provoqué une guerre d’enchères pour Raitt entre Warner Bros. et Columbia Records. «Il y avait cette grande guerre entre Columbia et Warner à l'époque», se souvient Raitt dans une interview en 1990.

«James Taylor venait de quitter Warner Bros. et de faire un gros album pour Columbia… Et puis, Warner a signé Paul Simon loin de Columbia, et ils ne voulaient pas que j'aie un disque à succès pour Columbia - quoi qu'il arrive! Donc, j’ai renégocié mon contrat, et ils correspondaient essentiellement à l’offre de Columbia. Franchement, l'affaire était vraiment importante.

Warner Brothers avait des attentes plus élevées pour le prochain album de Raitt, The Glow, en 1979, mais il a été publié avec de mauvaises critiques ainsi que des ventes modestes. Raitt connaîtra un succès commercial en 1979 lorsqu'elle participe à l'organisation des cinq concerts de Musicians United for Safe Energy (MUSE) au Madison Square Garden de New York.

Les émissions ont donné naissance à l'album d'or de trois disques No Nukes, ainsi qu'à un long métrage de Warner Brothers du même nom. Les émissions mettaient en vedette les cofondateurs Jackson Browne, Graham Nash, John Hall et Raitt, ainsi que Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, les Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron et de nombreux autres.

En 1980, elle est apparue comme elle-même dans le film Paramount «Urban Cowboy» où elle a chanté «Don't It Make You Wanna Dance». Pour son prochain album, Green Light de 1982, Raitt a tenté consciemment de revisiter le son de ses précédents disques.

Cependant, à sa grande surprise, beaucoup de ses pairs et les médias ont comparé son nouveau son au mouvement de la nouvelle vague en plein essor. L'album a reçu ses meilleures critiques depuis des années, mais ses ventes ne se sont pas améliorées et cela aurait un impact grave sur sa relation avec Warner Brothers.

Tongue and Groove et sortie de Warner Brothers

En 1983, alors que Raitt terminait le travail sur son album de suivi, intitulé Tongue and Groove, Warner Brothers «nettoyait la maison», supprimant un certain nombre d'artistes majeurs tels que Van Morrison et Arlo Guthrie de leur liste. Le lendemain de la fin du mastering sur Tongue & Groove, le label a également abandonné Raitt.

L'album a été mis sur les tablettes indéfiniment et Raitt s'est retrouvé sans label. À ce moment-là, Raitt était également aux prises avec des problèmes d'abus d'alcool et de drogues. Malgré ses problèmes personnels et professionnels, Raitt a continué à tourner et à participer à l'activisme politique.

En 1985, elle chante et apparaît dans la vidéo de «Sun City», le disque anti-apartheid écrit et produit par le guitariste Steven Van Zandt. Parallèlement à sa participation aux concerts de Farm Aid et d'Amnesty International, Raitt s'est rendue à Moscou en 1987 pour participer au premier concert conjoint soviétique / américain pour la paix, diffusé plus tard sur la chaîne de télévision Showtime.

Toujours en 1987, Raitt a organisé une prestation à Los Angeles pour Countdown '87 to Stop Contra Aid. L'avantage s'est présenté avec les musiciens Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near et d'autres. Deux ans après l'avoir retirée de leur label, Warner Brothers a informé Raitt de son intention de sortir Tongue and Groove.

«J'ai dit que ce n'était pas vraiment juste», se souvient Raitt. «Je pense qu'à ce stade, ils se sentaient assez mal. Je veux dire, j'étais là-bas en tournée avec mes économies pour garder mon nom, et ma capacité à dessiner était de moins en moins. Ils ont donc accepté de me laisser entrer et de recouper la moitié, et c'est à ce moment-là qu'il est sorti sous le nom de Nine Lives. '

Déception critique et commerciale, Nine Lives, sorti en 1986, serait le dernier nouvel enregistrement de Raitt pour Warner Brothers. Fin 1987, Raitt rejoint les chanteurs k.d. lang et Jennifer Warnes comme chanteuses de fond pour l’émission spéciale de Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

Suite à cette émission très acclamée, Raitt a commencé à travailler sur de nouveaux contenus. À ce moment-là, elle était sobre et sobre, ayant résolu son problème de toxicomanie. Plus tard, elle a crédité Stevie Ray Vaughan pour son aide lors d'un concert de la Minnesota State Fairla nuit après la mort de Vaughan en 1990.

Pendant ce temps, Raitt a envisagé de signer avec le label Paisley Park appartenant à Prince, mais les négociations ont finalement échoué. Au lieu de cela, elle a commencé à enregistrer un mélange bluesy de pop et de rock sous la direction de la production de Don Was chez Capitol Records.

Raitt avait rencontré Was via Hal Wilner, qui préparait Stay Awake, un album hommage à la musique de Disney pour A&M. Was et Wilner voulaient tous les deux que Raitt chante en solo sur un arrangement adulte-contemporain créé par Was pour «Baby Mine», la berceuse de Dumbo. Raitt était très satisfaite des sessions, et elle a demandé à Was de produire son prochain album.

1989-1999: percée commerciale

Après avoir travaillé avec Was sur l'album Stay Awake, la direction de Raitt, Gold Mountain, a approché de nombreux labels au sujet d'un nouveau contrat de disque, et elle a été signée à Capitol par Tim Devine, cadre d'A & R. Au Capitole, après près de 20 ans, Raitt a connu un succès commercial tardif avec son dixième album, Nick of Time.

Sorti au printemps 1989, Nick of Time a atteint le sommet des charts américains après le balayage des Grammy Awards de Raitt au début de 1990. Cet album a été élu numéro 230 dans la liste Rolling Stone des 500 meilleurs albums de tous les temps. Raitt elle-même a souligné que son 10e essai était «mon premier album sobre».

Dans le même temps, Raitt a reçu un quatrième Grammy Award pour son duo «In the Mood» avec John Lee Hooker sur son album The Healer. Nick of Time a également été le premier de plusieurs de ses enregistrements à présenter sa section rythmique de longue date de Ricky Fataar et James «Hutch» Hutchinson (bien que précédemment Fataar avait joué sur son album Green Light et Hutchinson avait travaillé sur Nine Lives), tous deux enregistrer et tourner avec elle à ce jour.

Nick of Time s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis. Raitt enchaîne ce succès avec trois autres Grammy Awards pour son album de 1991 Luck of the Draw qui s'est vendu à près de 8 millions d'exemplaires aux États-Unis. Trois ans plus tard, en 1994, elle a ajouté deux autres Grammys avec son album Longing in their Hearts, son deuxième non. 1 album.

Ces deux albums ont été des succès multi-platine. La collaboration de Raitt avec Was prendrait fin à l’amiable avec la sortie en direct de 1995, Road Tested. Libéré de bonnes critiques, il s'est vendu suffisamment bien pour être certifié or.

«Rock Steady» est un tube écrit par Bryan Adams et Gretchen Peters en 1995. La chanson a été écrite en duo avec Bryan Adams et Bonnie Raitt pour sa tournée Road Tested, qui est également devenue l'un de ses albums. La version démo originale de la chanson apparaît sur le single d’Adams de 1996 'Let’s Make a Night to Remember'.

Pour son prochain album studio, Raitt a embauché Mitchell Froom et Tchad Blake comme producteurs. «J'ai adoré travailler avec Don Was mais je voulais me donner à moi-même et à mes fans un élan et faire quelque chose de différent», a déclaré Raitt. Son travail avec Froom et Blake est sorti sur Fundamental en 1998.

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2000–2007

En mars 2000, Raitt a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, Ohio. Silver Lining est sorti en 2002. Aux États-Unis, il a atteint la 13e place du classement Billboard et a ensuite été certifié Or. Il contient les singles «Je ne peux pas vous aider maintenant», «Time of Our Lives» et la chanson titre.

Les trois singles figuraient dans le top 40 du classement américain adulte contemporain. Le 19 mars 2002, Bonnie Raitt a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses contributions à l'industrie du disque, situé au 1750 N. Vine Street. En 2003, Capitol Records a sorti l'album de compilation The Best of Bonnie Raitt.

Il contient des chansons de ses albums précédents de Capitol de 1989 à 2002, notamment Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in their Hearts, Road Tested, Fundamental et Silver Lining. Raitt a été présenté sur l'album True Love de Toots and the Maytals, qui a remporté le Grammy Award en 2004 pour le meilleur album de reggae.

Souls Alike est sorti en septembre 2005. Aux États-Unis, il a atteint le top 20 du classement Billboard. Il contient les singles 'I Will Not Be Broken' et 'I Don't Want Anything to Change', qui figurent tous deux dans le top 40 du classement US Adult Contemporary.

En 2006, elle a sorti le DVD / CD en direct Bonnie Raitt and Friends, qui a été filmé dans le cadre de la série de concerts VH1 Classic Decades Rock Live, acclamée par la critique, avec des invités spéciaux Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary et Norah Jones. .

Le DVD a été publié par Capitol Records le 15 août. Bonnie Raitt and Friends, qui a été enregistré en direct à Atlantic City, dans le New Jersey, le 30 septembre 2005, présente des performances inédites et des séquences d'interview, dont quatre duos non inclus dans le VH1 Diffusion classique du concert.

Le CD d'accompagnement comprend 11 titres, dont le single radio «Two Lights in the Nighttime» (avec Ben Harper). En 2007, Raitt a contribué à Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Avec Jon Cleary, elle a chanté un medley de «I'm in Love Again» et «All by Myself» de Fats Domino.

2008-présent

Raitt est apparu le 7 juin 2008, diffusant l’émission de radio de Garrison Keillor, A Prairie Home Companion. Elle a interprété deux chansons de blues avec Kevin «Keb 'Mo'» Moore: «No Getting Over You» et «There Ain’t Nothin’ in Ramblin '». Raitt a également chanté «Dimming of the Day» avec Richard Thompson.

Ce spectacle, ainsi qu'un autre avec Raitt et son groupe en octobre 2006, est archivé sur le site Web de Prairie Home Companion. Raitt est apparu dans le documentaire 2011 «Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals», qui a été présenté sur la BBC et décrit comme «L'histoire inédite de l'un des artistes les plus influents jamais sortis de la Jamaïque».

En février 2012, Raitt a interprété un duo avec Alicia Keys aux 54e Grammy Awards en 2012 en l'honneur d'Etta James. En avril 2012, Raitt sort son premier album studio depuis 2005, intitulé Slipstream. Il s'est classé au numéro 6 du classement américain Billboard 200, marquant ses dix premiers albums depuis 1994, Longing in their Hearts.

L'album a été décrit comme «l'un des meilleurs de ses 40 ans de carrière» par le magazine American Songwriter. En septembre 2012, Raitt a participé à une campagne intitulée «30 chansons / 30 jours» pour soutenir Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un projet médiatique multiplateforme inspiré d'un projet décrit dans un livre de Nicholas Kristof et Sheryl WuDunn.

En 2013, elle est apparue sur l'album Joy of Nothing de Foy Vance. Le 30 mai 2015, Leon Russell et Bonnie Raitt et Ivan Neville ont donné une performance au Canyon Club à Agoura Hills, Californie, Californie pour collecter des fonds pour Marty Grebb qui luttait contre le cancer. Grebb avait joué sur certains de leurs albums.

En février 2016, Raitt a sorti son dix-septième album studio Dig in Deep. L'album s'est classé au numéro 11 du classement américain Billboard 200 et a reçu des critiques favorables. L'album comprend le single «Gypsy in Me» ainsi qu'une reprise de la chanson INXS «Need You Tonight».

Raitt a annulé la première étape de son programme de tournée printemps-été 2018 en raison d'un problème médical récemment découvert nécessitant une intervention chirurgicale. Elle a indiqué qu'un «rétablissement complet» était attendu et qu'elle prévoyait de reprendre la tournée avec des dates déjà prévues en juin 2018.

Bonnie RaittConsommation de drogues et d'alcool et rétablissement

Raitt a consommé de l'alcool et des drogues, mais a commencé la psychothérapie et a rejoint les Alcooliques anonymes à la fin des années 1980. Elle a dit: 'Je pensais que je devais vivre ce style de vie de fête pour être authentique, mais en fait, si vous continuez trop longtemps, tout ce que vous allez être est bâclé ou mort'.

Elle est devenue abstinente en 1987. Elle a crédité Stevie Ray Vaughan pour avoir brisé sa toxicomanie, affirmant que ce qui lui avait donné le courage d'admettre son problème d'alcool et d'arrêter de boire, c'était de voir que Stevie Ray Vaughan était un musicien encore meilleur quand il était sobre. qu'elle a arrêté parce qu'elle s'est rendu compte que la «vie nocturne» ne fonctionnait pas pour elle.

En 1989, elle a déclaré: «J'ai vraiment l'impression que des anges m'ont transporté. J'ai juste plus de concentration et plus de discipline, et par conséquent plus de respect de moi-même.

Bonnie RaittActivisme politique

L’engagement politique de Raitt remonte au début des années 1970. Son album de 1972 Give It Up avait une dédicace «au peuple du nord du Vietnam…» imprimé au dos. Le site Web de Raitt invite les fans à en savoir plus sur la préservation de l’environnement.

Elle a été membre fondateur de Musicians United for Safe Energy en 1979 et un catalyseur pour le mouvement antinucléaire plus large, s'impliquant avec des groupes comme l'Alliance Abalone et l'Alliance pour la Survie.

En 1994, à la demande de Dick Waterman, Raitt a financé le remplacement d'une pierre tombale pour l'un de ses mentors, le guitariste de blues Fred McDowell par le biais du Mt., Zion Memorial Fund. Raitt a ensuite financé des pierres tombales commémoratives dans le Mississippi pour les musiciens Memphis Minnie, Sam Chatmon et Tommy Johnson à nouveau avec le Mt. Fonds commémoratif de Zion.

Au Festival de Jazz de Stockholm en juillet 2004, Raitt a consacré un classique au président américain George W. Bush, en poste (puis réélu). Elle aurait dit: «Nous allons chanter ça pour George Bush parce qu’il est hors d’ici, les gens!» avant de se lancer dans les premières lectures de «Your Good Thing (Is about to End)», une chanson qui figurait sur son album de 1979 The Glow.

En 2002, Raitt a signé en tant que soutien officiel de Little Kids Rock, une organisation à but non lucratif qui fournit des instruments de musique gratuits et des leçons gratuites aux enfants des écoles publiques à travers les États-Unis.Elle a rendu visite aux enfants du programme et siège au conseil d'administration de l'organisation en tant que un membre honoraire.

En 2008, Raitt a fait don d’une chanson au CD de Aid Still Required pour aider aux efforts de secours en Asie du Sud-Est après le tsunami de 2004. Raitt a travaillé avec Reverb, une organisation environnementale à but non lucratif, pour ses tournées automne / hiver 2005 et printemps / été / automne 2006.[30]Raitt fait partie du groupe No Nukes, qui s'oppose à l'expansion de l'énergie nucléaire.

En 2007, No Nukes a enregistré un clip vidéo d’une nouvelle version de la chanson de Buffalo Springfield «For What It’s Worth». Au cours de la campagne primaire démocrate de 2008, Raitt, avec Jackson Browne et le bassiste James «Hutch» Hutchinson, ont joué lors d'apparitions électorales pour le candidat John Edwards.

Bonnie RaittDiscographie

  • 1971: Bonnie Raitt
  • 1972: abandonner
  • 1973: Takin 'My Time
  • 1974: Lampadaires
  • 1975: Home Plate
  • 1977: Doux pardon
  • 1979: La lueur
  • 1982: Feu vert
  • 1986: Neuf vies
  • 1989: Nick of Time
  • 1991: La chance du tirage au sort
  • 1994: Le désir dans leurs cœurs
  • 1998: Fondamental
  • 2002: Doublure Argent
  • 2005: les âmes pareilles
  • 2012: Slipstream
  • 2016: Creusez en profondeur

Visites à Bonnie Raitt

  • Allentown, PA, États-Unis
  • Centre PPL
  • Providence, RI, États-Unis
  • Centre Dunkin 'Donuts

Chansons de Bonnie Raitt

  • Je ne peux pas te faire m'aimer
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Ange de Montgomery
  • Lampadaires · 1974
  • Un sujet de conversation
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Gradation du jour
  • Le désir dans leurs coeurs · 1994
  • Valse du Tennessee
  • Bonnie Raitt et ses amis · 2006
  • L'amour n'a pas de fierté
  • Abandonner · 1972
  • Aime-moi comme un homme
  • Abandonner · 1972
  • Bisous plus doux que le vin où toutes les fleurs sont allées: les chansons de Pete Seeger · 1998
  • Le soleil brillera-t-il à nouveau
  • Domicile sur la plage · 2004
  • J'adore se faufiler sur toi
  • Le désir dans leurs coeurs · 1994
  • Chose appelée amour
  • Nick of Time · 1989
  • Je ressens la même chose
  • Takin 'My Time · 1973
  • Je ne serai pas brisé
  • Âmes semblables · 2005
  • Les femmes sont sages
  • Bonnie Raitt · 1971
  • Bon homme, bonne femme
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Trop longtemps à la foire
  • Abandonner · 1972
  • Avoir du coeur
  • Nick of Time · 1989
  • Pas le seul
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Papa viens vite
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Pauvre Pauvre Pitié Moi
  • Profitez de chaque sandwich: les chansons de Warren Zevon · 2004
  • Burning Down the HouseRoute testée · 1995
  • Ce que nous ne pouvions pas creuser en profondeur · 2016
  • Gypsy In Me Creuse en profondeur · 2016
  • Pas parce que je voulais
  • Slipstream · 2012
  • SRV Shuffle
  • Un hommage à Stevie Ray Vaughan · 1996
  • Je crois que je suis amoureux de toi
  • Testé sur route · 1995
  • Une partie soit mon amant
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Emmêlé et sombre
  • Chance du tirage au sort · 1991
  • Juste à temps
  • Nick of Time · 1989
  • Se sent comme à la maison
  • Michael · 1996
  • La route est mon deuxième prénom
  • Nick of Time · 1989
  • Coupable
  • Takin 'My Time · 1973

Bonnie Raitt Nouvel album

BONNIE RAITT - PHILADELPHIE 1972
2019

Prix ​​Bonnie Raitt

  • Slipstream 2013
  • «Je ne serai pas brisé» 2006
  • «Le temps de nos vies» 2004
  • 'Gnawin’ On It '2003
  • «Kisses Sweeter Than Wine» (avec Jackson Browne) 1999
  • «SRV Shuffle», «Burning Down The House» et Road Tested 1997
  • 'Vous l'avez' 1996
  • 'Love Sneakin 'Up On You', 1995
  • «Feu vert» 1983
  • 'Pas moyen de traiter une femme' 1987

Foire aux questions sur Bonnie Raitt

Qui est Bonnie Raitt?

Raitt est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur et activiste de blues américain. Au cours des années 1970, Lyn a lancé une série d'albums aux influences racines qui incorporaient des éléments de blues, de rock, de folk et de country. En 1989, après de nombreuses années de succès critiques, elle a eu un grand succès avec l'album Nick of Time.

Quel âge a Bonnie Raitt?

Lyn est née le 8 novembre 1949 à Burbank, Californie, aux États-Unis. Elle a actuellement 71 ans à compter de 2020 et elle fête toujours son anniversaire le 8 novembre de chaque année.

Quelle est la taille de Bonnie Raitt?

Lyn se tient à une hauteur moyenne, elle n'a pas partagé sa taille avec le public. Sa taille sera répertoriée une fois que nous l'aurons d'une source crédible.

Bonnie Raitt est-elle mariée?

Bonnie Raitt est mariée à l'acteur Michael O’Keefe le 27 avril 1991. Malheureusement, ils ont annoncé leur divorce le 9 novembre 1999, en raison des facteurs de causalité qui semblaient être que leur carrière leur a causé des intervalles de temps considérables.

Combien vaut Bonnie Raitt?

Lyn a une valeur nette d'environ 3 millions de dollars. Ce montant provient de ses rôles de premier plan dans l'industrie du divertissement.

Où habite Bonnie Raitt?

Pour des raisons de sécurité, Lyn n'a pas partagé son lieu de résidence précis. Nous mettrons immédiatement à jour ces informations si nous obtenons l'emplacement et les images de sa maison.

Bonnie Raitt est-elle morte ou vivante?

Lyn est vivante et en bonne santé. Il n'y a eu aucun rapport indiquant qu'elle était malade ou avait des problèmes de santé.

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  • Tracy McCool

Référence:

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